Redacción Mendoza TimesEl mundo del arte despide a uno de sus mayores exponentes vanguardistas. Julio Le Parc, el influyente creador argentino que transformó radicalmente las artes visuales en la segunda mitad del siglo XX, falleció este sábado 30 de mayo a los 97 años en su casa-estudio de Cachan, en las afueras de París. Su deceso, confirmado por su hijo Yamil Le Parc, se produjo tras un progresivo debilitamiento de su salud que en los últimos días derivó en una internación en el Hospital Americano de la capital francesa.
El fallecimiento del genial experimentador mendocino coincide con las vísperas de lo que iba a ser otro hito en su consagrada trayectoria internacional: el próximo 11 de junio la prestigiosa galería Tate Modern de Londres abrirá las puertas de una gran muestra retrospectiva dedicada a su obra, un proyecto con el cual el artista se encontraba sumamente ilusionado y por el que luchó activamente hasta el tramo final de su vida.
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en el distrito de Palmira, en el departamento de San Martín (Mendoza), Le Parc creció en el seno de una familia humilde conformada por una costurera y un empleado ferroviario. Su traslado a Buenos Aires le abrió las puertas de una formación artística que combinó con trabajos diversos, llegando a desempeñarse como extra teatral y como portero del Teatro Colón. Tras cursar estudios en las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, lideró movimientos estudiantiles que exigían la renovación de los planes de estudio.
El quiebre fundamental en su carrera artística se produjo a mediados de 1958, tras quedar impactado por una exhibición del creador húngaro Victor Vasarely en el Museo Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año, beneficiado con una beca, se trasladó a París, donde se establecería de forma definitiva. Allí fundó en 1960, junto a colegas argentinos y franceses, el Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV), un colectivo que pateó el tablero de la pintura de caballete tradicional mediante el uso de materiales simples y dinámicas de interacción directa que transformaron al espectador pasivo en un participante activo de la obra. Su proyección global se consolidó definitivamente en 1966 al obtener el prestigioso Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia.
A lo largo de sus más de seis décadas de incansable experimentación con la luz, los espejos, los móviles y las ilusiones ópticas, Le Parc sembró un vasto legado estético en los museos y calles del mundo, sin descuidar jamás sus raíces argentinas. Entre sus monumentales esferas de colores distribuidas en el país se destacan:
La esfera dorada "Sol": Un gigantesco móvil de acero de diez metros de diámetro emplazado en la terminal de partidas del Aeropuerto Internacional de Ezeiza.
La esfera azul: Una impactante estructura donada por el propio artista que engalana el hall del Palacio Libertad (ex-CCK) en Buenos Aires.
La esfera roja: Exhibida permanentemente en el Espacio Cultural que lleva su nombre en el departamento de Guaymallén, Mendoza.El arraigo de Le Parc con su tierra natal tuvo un hito fundamental en el año 2012. En aquel entonces, el gobernador Paco Pérez y la ministra de Cultura, Marizul Ibáñez, tomaron la decisión política de bautizar con su nombre al nuevo e imponente Espacio Cultural Julio Le Parc, ubicado en Guaymallén. Fue la propia ministra quien gestionó en persona y coordinó con el artista la histórica donación de la Esfera Roja, la célebre obra que hoy es el corazón del complejo.
La esfera amarilla: Una deslumbrante instalación que protagonizó su aclamada muestra en el Malba en el año 2014.
El alcance de su producción no conoció fronteras territoriales ni generacionales. En los últimos años de su vida, e impulsado por el uso de las nuevas tecnologías, el maestro mendocino incursionó en el entorno digital con la creación de su propio museo de arte virtual, a la par de realizar destacadas muestras conjuntas en el circuito europeo y recibir el reconocimiento a la Trayectoria por parte del Fondo Nacional de las Artes.
Con su partida física, la cultura despide no solo a un pionero de la abstracción geométrica y el movimiento cinético, sino a un pensador profundamente optimista y obstinado que hizo de la rebeldía estética su bandera, convencido de que el arte debía pertenecerle, fundamentalmente, a la gente.
