Mendoza es la sede de la nueva edición del FLAT 2026

Luego de consolidarse con la primera edición durante el 2025, este año el Festival Latinoamericano de Arte y Tecnología llega con una propuesta más amplia incorporando nuevas técnicas y disciplinas. 

Durante casi dos meses, el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) será uno de los principales escenarios de una agenda que incluirá obras, instalaciones, performances, música, cine y experiencias inmersivas.

El FLAT, impulsado por el Centro de Experimentación y Estudios Sonoros (CEES) y coproducido por el MMAMM, busca consolidar a Mendoza como un polo emergente de las prácticas artísticas y tecnológicas y de la economía creativa en Latinoamérica.

Su programación propone explorar nuevas formas de creación, percepción e interacción con el mundo digital, a partir de la participación de artistas, investigadores, desarrolladores y referentes culturales. Entre las figuras destacadas estarán Lucrecia Martel, Solimán López, Matías Mera y Ezequiel Gatto, además de creadores provenientes de distintos países.

¿Qué es el FLAT?

Es el primer festival de Argentina dedicado enteramente al cruce entre arte, tecnología, ciencia y sociedad, proponiendo a nuestro país como un foco de desarrollo en este ámbito en Latinoamérica. 

La convocatoria general se hizo en torno a repensar la creación de escenarios habitables y coexistencia entre lo humano y lo no humano, nuevos mundos posibles que desafíen la inercia que lleva a pensar que todo porvenir es distópico. 

Espacios, ciclos y programación. 

El festival desplegará una programación organizada en ciclos y espacios que ponen en diálogo distintas disciplinas artísticas con herramientas y lenguajes contemporáneos. 

01. Cinema Liminal (27 al 31 de octubre) experiencias audiovisuales expandidas donde se entrecrusan la imagen y el sonido, para ello se expondrán cortometrajes para su visualización en vivo por artistas sonoros. 

02. Festival Sonora (21 de octubre al 4 de diciembre) encuentro del arte sonoro y la música electrónica, con la participación de referentes locales y nacionales que representan esta época contemporánea. 

03. Espacio Inmersivo experiencia centrada en tecnologías inmersivas: intervenciones audiovisuales, técnicas de proyección y experiencias que exploran el vínculo entre imagen, sonido y espacio.

04. Hackatón Videojuegos (23 al 25 de noviembre) creación colaborativa y producción intensiva de videojuegos y experiencias interactivas para exhibirse luego en las salas del museo.

05: Laboratorio Blockchain (26 al 28 de noviembre) investigación, exploración y producción de tecnologías descentralizadas aplicadas al arte.

06: Ciclo Umbral (14 y 21 de octubre · 11 y 18 de noviembre) espacio de poesía y lecturas en voz alta vinculadas con sistemas generativos.

07. Ciclo Refracción (24 de octubre · 14 y 21 de noviembre) experimentación entre artes visuales, tecnología y arquitectura, transformando el espacio en una experiencia multisensorial.

08. Órbita Performer (22 de octubre al 4 de diciembre) cruces entre cuerpo, movimiento, dramaturgia, espacio y tecnologías contemporáneas.

Además, la agenda abarca talleres y charlas (17 de octubre al 29 de noviembre) para la divulgación, la formación y el intercambio entre investigadores, artistas, docentes y desarrolladores.

“Futuridades” es la muestra que dió inicio al festival.

La apertura del FLAT estuvo marcada por “Futuridades”, una exposición inspirada en el pensamiento de Ezequiel Gatto. En ella se plantea al arte como una herramienta para imaginar futuros posibles frente a una realidad donde las dimensiones humanas y tecnológicas se encuentran cada vez más entrelazadas.

La muestra reune trabajos de más de 20 artistas nacionales e internacionales, entre ellos Alejandro Rodríguez, Fernando Scollo, Nadia Magalí Robaldo, Julián Micic de Rosas y Germán Sartori.

La edición también incluirá un homenaje a Graciela Taquini, reconocida como una de las pioneras de la investigación y divulgación de las artes electrónicas en Argentina.

Entre los invitados internacionales se destaca el español Solimán López, cuya trayectoria cruza arte, ciencia, tecnología y ecología. Su producción incorpora herramientas como inteligencia artificial, blockchain, biología y visualización de datos.

Desde México llegarán Helena Garza, Rodrigo Azaola y Tatiana Parcero, con trabajos vinculados al biodiseño, la percepción de la materia, el poder financiero, la identidad, la memoria, el territorio y la naturaleza.

La programación internacional también tendrá presencia europea y asiática. Participarán la baterista y compositora italiana Francesca Remigi, el pianista alemán Samuel Gapp y los artistas chinos He Jun, Huang Xiangdong y Wang Lihong, quienes brindarán un taller de arte contemporáneo chino.

Lucrecia Martel es una de las figuras destacadas de la agenda

Uno de los nombres centrales de la programación será Lucrecia Martel, directora y guionista argentina, quien ofrecerá una charla el martes 27 de octubre en el marco del ciclo Cinema Liminal.

También tendrá un espacio destacado Ezequiel Gatto, cuyo pensamiento inspira “Futuridades”. El investigador brindará la charla “Volver a pensar lo posible”, centrada en las distintas maneras de abordar el futuro desde el presente.

En noviembre, el festival ampliará su mirada regional con actividades dedicadas a México, Bolivia y Perú.

La agenda de formación incluirá además propuestas vinculadas con inteligencia artificial, videojuegos, blockchain y nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística. Entre ellas se encuentran el Laboratorio de Arte y Videojuegos, un taller de Micelio sobre buenas prácticas en inteligencia artificial y un taller de blockchain a cargo de Carla Torazzi.

También se desarrollará el seminario “Amor y violencia en tiempos de humanos y máquinas”, dictado por Germán Rúa, y el taller “Biosensado y procesamiento de señales bioeléctricas para la creación híbrida”, a cargo de Alejandra Ceriani.

En el campo audiovisual tendrá participación Matías Mera, creador de la productora Cráneo Films. Desde 2023 desarrolla dentro de la empresa una unidad dedicada a inteligencia artificial generativa para la producción de contenidos animados.

Colaboradores y alianzas que lo hacen posible.

La iniciativa cuenta además con el acompañamiento de una amplia red de universidades, instituciones culturales, organismos diplomáticos y entidades vinculadas con la innovación y las industrias creativas. La Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (FAUD) de la UM, Huarpe-Riglos Family Wines, Pampa Colección y la Fundación Norma y Leo Werthein conforman la red de socios culturales.

Entre los patrocinadores se encuentran Fundación Azcuy, Universidad Maza, Corralón Luján, Villa Victoria Lodge, Rodríguez Hnos., Mi Terruño Winery & Vineyards, Nave Uncuyo y Universidad Champagnat.

Entre las instituciones académicas de Mendoza y del país que participan se encuentran la UNCuyo, la Universidad Champagnat, la UTN, la Universidad de Congreso, la UNTREF, la UNQ, la UNAJ y la UNA.

La red internacional incluye representaciones diplomáticas de países como Brasil, México, Perú, Alemania, Colombia, Uruguay, Costa Rica, Panamá, Italia, China, Chile y Bolivia. A ellas se suman el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba, el Institut français en Buenos Aires y el Instituto Confucio.

• Entrada gratuita.
• Toda la agenda encontrala en www.flatfestival.org